Los escenarios se encienden con ventas récord: La música en vivo es la nueva plaza pública de Chile

El pulso de una nueva normalidad

Tras un período de escenarios silenciosos y audiencias distanciadas, la cartelera de conciertos en Chile ha explotado. Lo que comenzó como un goteo de anuncios a mediados de año se ha transformado en una avalancha que confirma una tendencia ineludible: la música en vivo no solo ha regresado, sino que se ha convertido en un fenómeno social y económico de primera magnitud. Entre mayo y julio de 2025, la confirmación de giras de artistas tan dispares como Kendrick Lamar, Super Junior, Morrissey y Cristián Castro —este último agotando y añadiendo una segunda fecha—, no es una casualidad. Es el síntoma de una demanda contenida que ha encontrado en los espectáculos masivos un espacio vital para la catarsis colectiva y el reencuentro.

El fenómeno trasciende géneros y generaciones. Mientras el ícono de la balada Raphael es celebrado como Persona del Año y anuncia su retorno, leyendas del metal como Behemoth, Deicide y Marduk también confirman sus visitas, convocando a sus leales nichos. A su vez, el K-Pop con Super Junior y el rock alternativo con My Chemical Romance y Mr. Bungle demuestran la amplitud de un mercado que parece tener un apetito insaciable. Esta reactivación no es solo un calendario lleno; es un termómetro del estado de ánimo colectivo y un reflejo de nuevos patrones de consumo cultural donde la experiencia compartida se ha vuelto un bien de primera necesidad.

El engranaje económico: más que aplausos y luces

La explosión de la música en vivo es un motor económico tangible. Cada anuncio, desde el festival Santiago Rocks con Andrés Calamaro hasta los shows de Guns N’ Roses en el Parque Estadio Nacional, implica una cadena de valor que se activa: productoras, personal técnico, seguridad, servicios de transporte y gastronomía. Los precios de las entradas, que en eventos como Creamfields —celebrando 20 años con David Guetta— o los conciertos de estadio pueden superar los $150.000 pesos, no han disuadido a un público dispuesto a invertir en estas experiencias.

El caso más emblemático de esta dinámica es el regreso de Lollapalooza al Parque O’Higgins para su edición de 2026. Tras cuatro años en el Parque Bicentenario de Cerrillos, su retorno al corazón de Santiago no es solo un cambio de locación, sino el resultado de un nuevo ciclo político y una reevaluación de su impacto. La administración anterior, liderada por Irací Hassler, había puesto barreras que hicieron inviable su continuidad en el recinto. Hoy, el alcalde Mario Desbordes celebra el acuerdo, destacando los ingresos municipales como “indispensables para recuperar la seguridad de Santiago”. Este giro subraya cómo los megaeventos son también arenas de negociación política, donde se sopesan los beneficios económicos frente a las externalidades para los vecinos.

La productora Lotus y el municipio han pactado la realización del festival en el parque hasta 2028, con compromisos de inversión en el entorno, demostrando que la industria ha madurado hacia un modelo que busca integrar el impacto urbano y social en su planificación.

La necesidad de estar juntos: del rito individual a la cohesión social

¿Qué explica esta fiebre por los conciertos? Más allá de la oferta y la demanda, existe una dimensión psicológica profunda. El aislamiento forzado revalorizó la experiencia comunitaria. El concierto se ha resignificado como una suerte de plaza pública moderna, un espacio seguro para la expresión de emociones colectivas. No es solo ver a un artista; es sentir la vibración compartida, cantar al unísono y reafirmar la pertenencia a una tribu, ya sea la de los seguidores del metal extremo o la de los fans del pop coreano.

El hito de Kidd Voodoo, el primer artista chileno y sudamericano en agotar siete fechas en el Movistar Arena, es la prueba más contundente de este fenómeno. Su éxito no solo consolida al género urbano local, sino que demuestra la capacidad de la música para movilizar a una nueva generación que busca ídolos cercanos y experiencias intensas. Por otro lado, la decisión de músicos como Marty Friedman, exguitarrista de Megadeth, de grabar un álbum en vivo en Santiago, ratifica a Chile como una plaza clave en el circuito internacional, reconocida por la pasión y entrega de su público.

Un debate abierto: el futuro de la experiencia en vivo

La avalancha de conciertos ha consolidado a la música en vivo como un pilar de la industria cultural y un refugio emocional para miles de chilenos. El debate sobre el uso de espacios públicos, los costos de las entradas y la sostenibilidad de un calendario tan saturado sigue abierto. Sin embargo, los hechos de los últimos meses muestran una narrativa resuelta: la necesidad de congregarse en torno a la música es más fuerte que nunca. El silencio ha terminado, y el sonido de los escenarios chilenos resuena como el pulso de una sociedad que, tras la distancia, elige volver a encontrarse.