El Aplauso Interrumpido: La política se tomó el escenario y dividió al público

Hace apenas unos meses, la idea de un festival de música evocaba imágenes de evasión, comunidad y celebración. Hoy, tras una serie de incidentes que sacudieron la escena cultural europea y resonaron en todo el mundo, esa imagen se ha fracturado. El escenario, antes un refugio, se ha convertido en una nueva plaza pública, un campo de batalla ideológico donde el silencio es interpretado como complicidad y la palabra, como una toma de partido ineludible. Lo que comenzó como un verano de reactivación musical post-pandemia, terminó consolidando una era de politización cultural, dejando a artistas, organizadores y al propio público en un territorio incómodo y sin mapas claros.

La Música se Detiene: Boicots y Protestas en Vivo

El punto de inflexión fue visible y sonoro. A fines de junio, en el emblemático festival de Glastonbury en el Reino Unido, el dúo de punk Bob Vylan no se limitó a tocar sus canciones. Frente a miles de personas, lideró cánticos de "Muerte a las Fuerzas de Defensa de Israel", desatando una tormenta mediática. La BBC, que transmitía el evento, calificó los comentarios de "profundamente ofensivos", mientras los organizadores se declararon "horrorizados" y la policía inició una investigación. No fueron los únicos. El trío de rap norirlandés Kneecap también usó el escenario para proclamas pro-palestinas, sumando controversia a su ya compleja situación legal por acusaciones de terrorismo.

El fenómeno no fue aislado. En España, el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) vio cómo ocho de sus artistas, incluyendo al rapero puertorriqueño Residente, cancelaban su participación. La razón: los vínculos de la empresa matriz del festival, Superstruct Entertainment, con el fondo de inversión estadounidense KKR, acusado de financiar empresas israelíes relacionadas con la ocupación en territorios palestinos. "No puedo participar ni un sólo segundo en algo que esté relacionado con esta tragedia", declaró Residente. Este boicot, replicado en otros eventos europeos, marcó una nueva estrategia de presión: apuntar a las estructuras económicas que sostienen la industria musical.

El Dilema del Artista: ¿Voz o Silencio?

La presión no solo recae sobre quienes actúan, sino también sobre quienes guardan silencio. La superestrella española Rosalía se vio envuelta en una polémica cuando el diseñador Miguel Adrover rechazó públicamente vestirla, acusándola de "silencio cómplice" sobre Gaza. La respuesta de Rosalía introdujo un matiz crucial en el debate. Sin negar la tragedia, cuestionó la eficacia de la "funa" entre pares: "No veo cómo avergonzarnos unos a los otros sea la mejor manera en seguir adelante en la lucha", escribió, pidiendo que la presión se dirija a "quienes deciden y tienen poder de acción".

Este intercambio encapsula la disyuntiva del artista contemporáneo. Por un lado, la expectativa de que usen su masiva plataforma para el activismo; por otro, el riesgo de ser instrumentalizados o de que su mensaje se diluya en la polarización de las redes sociales. Mientras tanto, eventos como los multitudinarios conciertos de K-pop de Stray Kids en Madrid o La Velada del Año de Ibai Llanos en Sevilla, que rompieron récords de audiencia, demuestran que una gran parte del público sigue buscando en la música un espacio de entretenimiento y comunidad, aparentemente ajeno a la contienda política.

Perspectivas en Tensión: Entre el Negocio y la Conciencia

La situación ha puesto a los organizadores en una posición precaria. Mientras el FIB mantenía un silencio corporativo y veía cómo sus entradas se agotaban a pesar del boicot, Glastonbury se veía forzado a condenar a sus propios artistas. En Chile, aunque en una escala distinta, el festival Fauna Primavera enfrentó el descontento de su público por fallas técnicas en la venta de entradas, un recordatorio de que la viabilidad de estos eventos masivos depende de una compleja maquinaria que ahora debe sumar el cálculo político a sus variables.

La reacción de los estados también es un factor. La intervención de la policía británica en Glastonbury o las tensiones diplomáticas entre gobiernos como el de España e Israel por la situación en Gaza, son el telón de fondo que evidencia que estos no son conflictos aislados de la cultura. En Chile, la activa Comunidad Palestina ha llevado la discusión al plano legislativo, instando al Congreso a prohibir la importación de productos de territorios ocupados, demostrando cómo la presión social busca traducirse en políticas concretas, mucho más allá de un escenario.

Un Territorio Incierto

Dos meses después de los incidentes más álgidos, el debate está lejos de resolverse. La línea que separaba el arte del activismo se ha vuelto porosa, quizás para siempre. La neutralidad ha dejado de ser una opción viable para muchos artistas, mientras que el público ya no es una masa homogénea, sino un conjunto de individuos con distintas sensibilidades y demandas.

El resultado es una experiencia cultural más compleja y, para algunos, más incómoda. El concierto ya no es solo un lugar para escuchar música, sino un espacio para confrontar ideas, tomar posición y cuestionar el rol del arte en un mundo convulsionado. La pregunta que resuena, mucho después de que se apagan las luces, ya no es solo qué canción tocarán, sino qué dirán cuando la música se detenga.