La nueva escena musical chilena: ¿renovación auténtica o eco pasajero?
En abril de 2025, una serie de artistas emergentes como Zúmbale Primo, Nes, Tomy Suil, Joaquín Fuentes y Osúan irrumpieron en la escena musical chilena con propuestas que mezclan desde el trap hasta sonidos folclóricos reinterpretados. Este fenómeno, que a primera vista podría parecer una simple renovación generacional, ha generado un debate profundo sobre el rumbo y la identidad de la música nacional.
Desde una perspectiva más tradicionalista, algunos críticos y músicos consolidados ven en esta ola un peligro para la esencia de la música chilena, argumentando que la influencia de ritmos urbanos y la fusión con culturas extranjeras diluyen el patrimonio cultural original. Por ejemplo, el reconocido folclorista Ricardo Mardones señaló que 'estos nuevos sonidos son interesantes, pero corren el riesgo de perder el alma de lo chileno'.
En contraste, voces jóvenes y urbanas defienden esta transformación como una expresión legítima de la realidad social actual, donde las fronteras culturales son cada vez más permeables. La cantante y compositora emergente Nes afirmó que 'la música debe reflejar quiénes somos hoy, con nuestras mezclas y contradicciones, no solo lo que fuimos'. Esta postura refleja una visión más abierta y dinámica de la identidad nacional, que incorpora influencias globales sin renunciar a raíces locales.
Regionalmente, esta renovación ha tenido un impacto dispar. En Santiago, el epicentro cultural, la recepción ha sido mayormente positiva, con festivales y espacios dedicados a estos nuevos artistas. Sin embargo, en regiones como el sur y norte del país, persisten reservas y un apoyo más cauteloso, donde se privilegia la música tradicional y las expresiones culturales propias.
La evolución del fenómeno en estos meses ha mostrado un aumento sostenido en la audiencia y en la producción artística, con colaboraciones que cruzan géneros y generaciones. Sin embargo, también ha generado tensiones dentro del sector musical, evidenciando una lucha simbólica por el control de la narrativa cultural.
En definitiva, este fenómeno no es solo un cambio estético o comercial, sino un choque de visiones sobre qué significa ser chileno en el siglo XXI. La música, como espejo social, refleja esas disputas y abre un espacio para la reflexión sobre identidad, pertenencia y modernidad.
Las fuentes consultadas, desde medios especializados como Cooperativa.cl hasta entrevistas directas con los protagonistas, coinciden en que esta etapa es solo el comienzo de un proceso más amplio y complejo. La pregunta que queda en el aire es cómo se integrarán estas nuevas expresiones en el tejido cultural nacional sin que se pierda la riqueza del pasado ni se cierre la puerta a la innovación.
Así, la escena musical chilena se presenta como un verdadero coliseo donde se enfrentan tradiciones y vanguardias, con el público como testigo de una tragedia y a la vez una oportunidad histórica.